Aprèsavoir écrit et tourné des films amateurs avec sa bande de potes, il a fait ses études dans une école de scénariste. Il a participé à de nombreuses séries d'animation, à des séries jeunesses, et aussi à des séries pour les plus grands : les séries, il aime ça ! Aujourd'hui il se tourne vers son autre passion, la bande dessinée, et compte bien vous piéger avec un récit

Publié le 12 oct. 2018 à 10101 NegalyodL'auteur Vincent PerriotL'éditeur Casterman, 208 p., 25 eurosPlus original que la moyenne et par certains côtés plus ambitieux, Negalyod est l'une des bandes dessinées de science-fiction de la rentrée particulièrement réussies. Mariage entre les univers de Blueberry et Star Wars, cette aventure en un tome raconte la quête d'un jeune berger éleveur de dinosaures, Jarri, qui pour se venger d'une injustice va s'attaquer aux maîtres de son monde. On se croirait sur l'une des planètes qui ont fait le charme de La Guerre des étoiles et Jarri évoque un Indiana Jones entré en résistance. Histoire d'amour et d'aventure, récit politique et onirique, Negalyod est un hommage à Moebius et à toute l'école Métal Le chemisierL'auteur Bastien VivèsL'éditeur Casterman, 204 p., 20 eurosBastien Vivès est un phénomène. Si Truffaut avait fait de la BD, il aurait sans doute ressemblé à ce jeune dessinateur qui sait capter la fragilité des êtres sensibles. Dans Le Chemisier, l'auteur du Goût du chlore ou d'Une soeur nous propose une fois de plus une oeuvre très féminine, douce et touchante. Séverine est une jeune étudiante, à la fois belle et intelligente mais qui doute d'elle-même. Le hasard va lui mettre sur les épaules un chemisier de luxe. Ce bout de tissu qui ne lui appartient pas va la changer. Séverine prend confiance en elle, s'affirme dans ses études comme sa vie personnelle. Tout Vivès est là un auteur qui partant d'un détail en fait un récit. Un dessinateur qui ne dessine que l'essentiel, en quelques coups de Charlotte Impératrice, tome 1, La princesse et l'archiducLes auteurs Matthieu Bonhomme et Fabien NuryL'éditeur Dargaud, 70 p., 16,95 eurosFabien Nury, le scénariste de la BD Il était une fois en France, de la série Guyane» sur Canalou de La Mort de Staline sur grand écran, est un incroyable conteur. Sous sa plume, les salauds prennent du relief, on se prend de pitié pour les faibles et on craint les puissants. Estimant que l'histoire, la grande, fournit les meilleures histoires, il nous propose dans Charlotte de revivre le destin d'une héritière de la couronne de Belgique, épouse d'un archiduc autrichien qui rêva de conquérir le Mexique au cours de la seconde moitié du xixe siècle. Tout est vrai, mais tout semble fou dans cette aventure hors norme mise en images par le dessinateur d'Esteban dont le trait est à la fois classique et Darnand, tome 2, Le bourreau françaisLes auteurs Fabien Bedouel et Patrice PernaL'éditeur Rue de Sèvres, 58 p., 15 eurosAvec Darnand, on plonge du côté des collabos et de la Milice française, de ceux, qui par anticommunisme ou par pro-nazisme assumé, s'engagèrent en faveur du régime pétainiste. Dans ce tome 2, nous sommes en 1943 et la Résistance cherche à infiltrer la Milice. L'objectif persuader Joseph Darnand, ancien héros de guerre devenu bourreau, de la quitter pour rejoindre les troupes alliées. Le souvenir de la Première Guerre mondiale reste vivace et la déchéance de la IIIe République est à l'esprit de tous ceux qui prétendre vouloir construire une nouvelle France, en empruntant des chemins contraires. Le récit, réaliste, est violent comme le dessin. 05 Le voyage de Marcel GrobLes auteurs Philippe Collin et Sébastien GoethalsL'éditeur Futuropolis, 192 p., 24 eurosIls se baptisèrent les malgré-nous», ces jeunes gens qui pendant la Seconde Guerre mondiale furent enrôlés de force dans l'armée allemande. Marcel Grob, un Alsacien de 17 ans, dut rejoindre les rangs des sinistres Waffen-SS en juin 1944, comme 10000 de ses camarades, puis forcé d'aller combattre en Italie. Au crépuscule de sa vie, celui qui participa à des massacres se souvient. Est-il un criminel de guerre? Ou un complice involontaire? Bande dessinée historique, fatalement plus instructive que ludique, Le Voyage de Marcel Grob nous ouvre les yeux sur une vérité tragique. Une histoire servie par un dessin réaliste en noir, blanc et Nick Cave, Mercy on meL'auteur Reinhard KleistL'éditeur Casterman écritures, 345 p., 23,95 eurosPlus déjanté que réaliste, Nick Cave raconte en BD l'histoire d'un chanteur australien qui parti de rien, de l'autre bout du monde, a réussi à devenir une icône mondiale du rock. Débarquant dans le Londres punk des années 80, ce fils d'une famille religieuse de l'hémisphère sud va casser les codes et la baraque en cumulant talent et volonté de fer. Roman graphique et biopic» - ou plutôt BDpic» - Nick Cave devrait séduire bien plus que les fans du chanteur, en imaginant la vie extraordinaire de ce personnage exubérant et Renaissance, tome 1, Les DéracinésLes auteurs Fred Duval et EmemL'éditeur Dargaud, 64 p., 14 eurosOn peut partir d'une intrigue convenue et tout de même concevoir une très bonne BD de science-fiction. Le thème de Renaissance est des plus classiques. Les Terriens sont en train de détruire leur planète. Pollueurs et guerriers, non content d'avoir détruit leur écosystème, ils s'affrontent dans une guerre mondiale de plus. À l'autre bout de galaxie, des extraterrestres plus avancés et civilisés décident d'intervenir pour sauver la Terre. Ils sont bons quand les humains sont mauvais. Le tome 1 n'est qu'une introduction, mais le récit apparaît vif et le dessin lumineux. Les images de la tour Eiffel et du Parc des Princes les pieds dans l'eau fascinent. Une BD qui rappelle les premières heures SF glorieuses des éditions Delcourt.

Baignédans l’univers des comics, des films et des dessins animés de science-fiction, Michel Koeniguer s’est naturellement tourné

Retrouvez le hors-série du Point Pop sur les chefs-d'oeuvre de la science-fiction, actuellement en vente. La science-fiction a offert à la bande dessinée quelques-uns de ses chefs-d'œuvre les plus emblématiques, au point d'influencer souvent quelques grands noms du cinéma hollywoodien. Petite sélection, évidemment partisane et incomplète, mais aussi internationale, de ces sommets inégalés du neuvième art. Astro Boy, d'Osamu Tezuka 1952-1968, l'Astérix japonais Au pays du Soleil-Levant, Astro Boy jouit de la même popularité qu'Astérix ou Tintin chez nous. Les 23 volumes du manga se sont écoulés à 100 millions d'exemplaires ! Ce récit de science-fiction suit les aventures extraordinaires d'un enfant-robot doué de super-pouvoirs. L'imaginaire délirant de Tezuka révèle de multiples trouvailles visuelles, des décors incroyables et des personnages hauts en couleur. Son style clair et dynamique ainsi que la modernité de sa narration feront la joie d'un jeune public avide d'histoires amusantes et merveilleuses. Astro est l'archétype du héros naïf et bienveillant, un Pinocchio qui rêve de devenir humain et qui tente de ramener les méchantes machines sur le droit chemin. Avec ses yeux de biche inspirés par Bambi que Tezuka vit 80 fois au cinéma et sa coupe de cheveux aux grands épis, le robot se transforme vite en une mascotte japonaise. Son statut d'icône est né des valeurs positives qu'il incarne à une époque où le Japon cherchait à se reconstruire et à oublier les traumatismes de la guerre. Le phénomène Astro Boy grandit tellement qu'il fut le premier dessin animé diffusé à la télévision en 1963. Pendant que Tezuka commence la rédaction de son futur succès, il dessine entre 5 et 8 séries au même moment tout en terminant en parallèle des études de médecine qu'il finira brillamment. Naoki Urasawa signera bien plus tard une réinterprétation mature de l'œuvre dans le polar Pluto . Lone Sloane , de Philippe Druillet 1966 à 2012, entre space opera et pulp C'est grâce à une ancienne locataire de l'immeuble où sa grand-mère était concierge que le petit Philippe Druillet, comme il le raconte dans son autobiographie Delirium, tombe sur des trésors le Mandrake de Lee Falk et le Flash Gordon d'Alex Raymond. Il se met alors à rêver à des bandes dessinées qui n'existaient pas ». Lone Sloane sera ainsi le produit de lectures croisées et hybrides. Dans un magazine de SF pulp américain, Amazing Stories, Druillet tombe sur une sorte de cow-boy biker, avec pistolets et pantalon de cuir. Et à peu près au même moment, il dévore Shambleau, recueil de nouvelles de la romancière Catherine Moore, dont le héros, Northwest Smith, est une sorte de baroudeur intergalactique ». Lone le solitaire » Sloane est né. Pour Druillet, Sloane est un maudit. Il a dépassé le stade de l'humain. C'est un antisocial, un voyou. […] Sloane est noir comme Lovecraft. Il y a chez lui un désir de mort et de vie à la fois. C'est du nihilisme à l'état pur. » C'est René Goscinny, pourtant à mille lieues de cet univers, qui va lancer pleinement la carrière de Druillet. Il lui demande une première histoire pour Pilote. Ce sera Le Trône du dieu noir, publié en octobre 1969. Bien avant le Star Wars de George Lucas, qui a toujours reconnu la dette qu'il avait à l'endroit du dessinateur, Druillet met en scène des combats titanesques, avec des millions de figurants en armures étincelantes, et des vaisseaux de plusieurs kilomètres de long. Mais c'est en 1973, avec l'aide d'un brillant scénariste, Jacques Lob, le seul d'ailleurs à jamais avoir remporté le Grand Prix du Festival d'Angoulême, que Druillet bascule dans une autre dimension. Druillet atteint dans Délirius la démesure et un rare souffle épique. Accompagné de son complice Yearl, Lone Sloane se retrouve dans une intrigue où la patte de Lob est bien présente argent-roi Délirius est une sorte de Las Vegas puissance X, pouvoir de la religion et des fanatismes, lutte contre la tyrannie. Et Lone Sloane n'est plus ce nihiliste indifférent au sort de l'univers. Il se bat désormais pour un monde meilleur. Les Naufragés du temps, de Jean-Claude Forest et Paul Gillon 1974-1989, le Flash Gordon à la française Un duo de rêve. Une dreamteam digne de celle formée par Moebius et Jodorowsky. Paul Gillon était sans doute le plus grand des descendants d'Alex Raymond le dessinateur de Flash Gordon », selon Jean-Pierre Dionnet, le grand manitou, avec son compère Philippe Manœuvre, de la mythique revue Métal hurlant. Pour Dionnet, il aurait pu devenir un baroque, mais il trouvait cela facile et préféra se diriger vers le classicisme ». Avec le génial et volcanique Jean-Claude Forest au scénario, il a donné naissance aux Naufragés du temps, l'une des plus grandes séries de l'histoire de la bande dessinée. Publiée dans la revue Chouchou en 1964, elle a emprunté son titre à la première partie de L'Île mystérieuse de Jules Verne Les Naufragés de l'air ». L'influence de H. G. Wells est aussi palpable dans cette histoire de voyage dans le temps où Christopher, un homme plongé en hibernation, se retrouve mille ans plus tard à rechercher Valérie, son âme sœur qui était aussi en état d'hibernation, dans une civilisation qui n'a plus grand-chose à voir avec celle qu'il avait quittée. L'univers de ce soap opera avant l'heure est d'une belle richesse, et Gillon y confirme son talent de dessinateur dont l'influence sera déterminante sur d'autres géants comme Moebius ou Mézières Valérian. Un érotisme latent traverse aussi cette œuvre nous sommes quelques années avant 1968, ce qui n'est guère étonnant venant de Forest, le légendaire créateur de Barbarella – qui aurait pu également trouver sa place dans cette sélection. Gillon lui-même se lancera, bien des années plus tard, dans le curieux genre de la science-fiction coquine avec La Survivante , où une jeune femme s'abandonne aux charmes glacés d'un robot dans un Paris post-apocalyptique et vidé de ses habitants. L'Incal, de Moebius et Alejandro Jodorowsky 1981-1988, le chef-d'œuvre absolu John Difool, l'Incal noir, la mouette Deepo, le Méta-baron, Solune l'androgyne… Autant de noms aux consonances presque rimbaldiennes qui éveillent, comme les voyelles du poète, autant de couleurs et d'images inoubliables. Pour beaucoup, L'Incal, publié dans les pages de Métal hurlant entre 1981 et 1988, est LA série de bande dessinée de science-fiction. Alliant la fantaisie dérangée du romancier-taromancien-cinéaste chilien et le trait inimitable, tout en courbes et en hachures, du dessinateur amateur de psychotropes, L'Incal est une fresque grandiose, initiatique et cosmique, construite en forme d'éternel retour nietzschéen. Le détective privé de classe R Difool, un vrai loser, ingère un étrange objet, l'Incal, doté de pouvoirs prodigieux. Poursuivi par toute une faune d'extraterrestres qui veulent s'emparer de cette pyramide animée sur laquelle repose l'équilibre de l'univers, Difool est aussi peureux, nihiliste et laid que Blueberry, l'autre grande création de Giraud et de Charlier, est brave, désintéressé et beau. Mais il va devenir l'un des personnages les plus fascinants de toute l'histoire de la bande dessinée, sorte de Perceval galactique confronté à un Graal qui le dépasse et le grandit à la fois. Dans sa remarquable exégèse de la série Les Mystères de l'Incal, Jean Annestay écrivait Quête analytique, roman d'éducation, travail sur la mémoire et les rêves, univers graphique en expansion, les aventures de John Difool relient tout cela. Elles inaugurent un monde complet, un vaste système de correspondances dont les rouages subtils sont actionnés par une accumulation d'images enchaînées qu'on appelle bande dessinée. » La Trilogie Nikopol, d'Enki Bilal 1980 à 1992, l'uchronie poétique Certes, certains lui préfèrent encore ses fables politico-utopistes coréalisées avec le scénariste Pierre Christin La Croisière des oubliés, La Ville qui n'existait pas, Les Phalanges de l'ordre noir. Mais pour beaucoup, Enki Bilal est l'homme d'une œuvre. Ou plutôt d'une trilogie, celle de Nikopol, son alter-ego. Un univers politique bipolaire le mur de Berlin n'est pas encore tombé, un personnage féminin iconique, une pyramide immobilisée au-dessus de Paris car en manque de carburant... Bilal confesse dans Ciels d'orage Je me suis simplement endormi un soir avec cette idée grotesque et, le lendemain, je me suis réveillé avec elle. Dans mon esprit, ça tenait la route. C'était vendu. » Même s'il rechigne à se faire le propre exégète de ses œuvres, Bilal reconnaît sa dette à l'endroit de Royaumes d'ombre et de lumière, un roman de Roger Zelazny, où des dieux égyptiens règnent sur l'univers. Paru en 1980, La Foire aux immortels relève d'une science-fiction inclassable, poétique l'ombre de Baudelaire est omniprésente et souvent drôle on l'oublie trop souvent. Ce que recherche Bilal, c'est une sorte d'action painting, un patchwork où se mêlent souvenirs d'enfance, lectures et fantasmes. Pour l'écrivain Serge Lehman, également scénariste d'Immortel Ad Vitam, l'adaptation cinématographique par Bilal de sa propre trilogie sortie en 2004, la science-fiction d'Enki Bilal n'est pas seulement inspirée et belle, elle est la science-fiction elle-même. […] Dans ses pages, les greffes, les sutures, les hybridations sont légion », à l'image de la prothèse de la jambe fabriquée par Horus pour Nikopol dans une station désaffectée du métro parisien. Le cycle culmine avec ce qui deviendra l'un des albums les plus emblématiques de tout le neuvième art. La Femme piège permet à la fascinante Jill Bioskop qui signifie cinéma » en serbo-croate d'éclipser Nikopol, pour devenir la véritable protagoniste de la trilogie. V pour Vendetta , d'Alan Moore et David Lloyd 1982-1988, l'ode à l'anarchie Rarement un héros de comics aura eu un tel impact sur la pop culture. Le dessinateur David Lloyd imagine un justicier en lutte contre un régime totalitaire sous le masque du poseur de bombes anglais Guy Fawkes qui essaya de faire exploser le Parlement anglais en 1605. Ce coup de génie graphique marquera tellement les esprits que le groupe de hackers Anonymous utilisera ce masque vingt ans plus tard comme symbole de résistance. Revenons à ce comics britannique qui imagine une Angleterre en proie au fascisme et à la dystopie. Le mystérieux V cherche à se venger d'un gouvernement ressemblant à celui de 1984. Menant sa vendetta personnelle à coups d'attentats et de meurtres, notre génie diabolique met en place sa révolution tout en formant sa disciple Evey à l'anarchie. Jamais le lecteur ne découvrira le visage de cette figure charismatique qui aime citer Shakespeare en se battant avec des dagues. Il n'y a pas non plus beaucoup de personnages sympathiques et joyeux dans V pour Vendetta. C'est un livre pour les gens qui n'éteignent pas l'info », révélera, dans une introduction à l'édition française, David Lloyd. Alarmé par la politique thatchérienne de son époque, Alan Moore souhaitait évoquer pêle-mêle dans son histoire Orwell, Huxley, Thomas Disch, Judge Dredd, Arlequin, Batman, Fahrenheit 451, Le Prisonnier, David Bowie, Vincent Price, Robin des Bois et Dick Turpin. Tous ceux qui veulent devenir dessinateurs ou scénaristes de BD doivent analyser les planches de V pour Vendetta, idéales pour élaborer un récit avec une économie de dialogues. De nombreux passages restent inoubliables comme la prise de contrôle de la télévision d'État par V, le sauvetage d'Evey d'un viol collectif ou la fuite du justicier d'un camp de la mort avec les flammes autour de lui. Akira, de Katsuhiro Otomo 1982-1990, la révolution du post-apo Qui ne connaît pas Akira ? Ce chef-d'œuvre incontournable de science-fiction a été un des premiers mangas sortis en France par les éditions Glénat et publié sous forme de fascicule par le journal Libération, en mars 1990. Les lecteurs français découvrent médusés une saga inclassable où de jeunes loubards âgés d'une quinzaine d'années s'affrontent à coups de motos dans la ville de Néo-Tokyo, en 2030. Inspiré par Blade Runner, Moebius et 2001 l'Odyssée de l'espace, Otomo raconte une grande odyssée urbaine et post-apocalyptique sous la forme d'une grande course-poursuite de 2 200 planches. On passe son temps à courir dans ce manga pour retrouver le petit Akira. Entre les enfants mutants qui font exploser les têtes à coups de pouvoirs psy, les adolescents ultra-violents accros à la drogue, l'émergence de sectes étranges et la destruction totale de Néo-Toyko, il faut avoir le cœur bien accroché. Akira peut également se lire comme une tragédie grecque sur la fin d'une amitié. L'insolent Kaneda voit ses deux meilleurs amis s'entretuer et va chercher à venger la mort de son copain Yamagata liquidé par Testuo. Kaneda et Testuo chercheront à se détruire mutuellement pendant toute l'aventure. Le premier deviendra un héros malgré lui, alors que le second s'enfoncera dans la violence et deviendra le grand méchant de la série. Je voulais raconter une histoire qui se passe dans un Japon proche de l'après-Seconde Guerre mondiale, avec un gouvernement contesté, un monde en reconstruction, des influences politiques extérieures, un avenir incertain, et une bande de jeunes abandonnés à eux-mêmes qui trompent l'ennui à l'aide de poursuites en moto », racontera Ottomo à la presse française quand il reçut le Grand Prix de la ville d'Angoulême pour son œuvre en 2015.

Lasséde la jungle des affaires, Sikorski se tourne alors vers le métier de dessinateur de BD. Il y a déjà pris goût grâce à un travail de commande de l'aciérie liégeoise Cockerill-Sambre : il s'agissait d'illustrer, sous forme de planches humoristiques, d'arides rapports d'accident, afin de sensibiliser le personnel aux exigences de la sécurité dans l'entreprise.

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^{Introduction Philippe Legendre-Kvater est un peintre, graveur et illustrateur français né en 1947 à Étampes.. Biographie. Philippe Legendre fait ses études au lycée Geoffroy-Saint-Hilaire à Étampes. Dès 1963, il participe à la création de Plume 91, revue littéraire éphémère, où il publie des dessins, poèmes et critiques de romans.. En 1965, il réalise des dessins de presse} Les aventures de Raedwald le Saxon, trafiquant de reliques, pendant les temps troublés qui ont précédés l'an 1000. 987 - 1299 Moyen-Âge et Capétiens Auteurs canadiens Les meilleures séries terminées en 2015Un convoi amenant une dame de qualité à la cour du roi Hugues est sauvagement attaqué, sur ordre d'un mystérieux personnage. Tout le monde est tué, sauf un homme laissé pour mort après avoir été brûlé au visage. Le convoi transportait une maîtresse du roi et son fils bâtard. Le roi confie au comte de Dagbert la mission de faire parler le brûlé. Pour cela, il faudra le guérir grâce aux reliques de Saint Polycarpe. Ces reliques se trouvent dans le prieuré de Saint-Basile mais ont perdu leur pouvoir de guérison. Raedwald le Saxon et son compagnon Arnulf reçoivent pour mission de rendre leur pouvoir aux reliques. Ils auront à affronter la puissante abbaye de Cluny qui cherche à étendre son emprise. Raedwald finira par découvrir le commanditaire de l'attaque. Scénariste Nolane Richard D. Dessinateurs Miville-Deschênes François - Viacava Roberto Editeur Les Humanoïdes Associés Genre / Public / Type Médiéval Fantastique / Ados - Adultes / BD Date de parution Octobre 2003 Statut histoire Série terminée 1er cycle fini en 5 tomes 6 tomes parus © Les Humanoïdes Associés 2003 Les avis . 141 265 531 277 504 95 229 688

dessinateur de bd tourne vers la science fiction